ＲＡＧＴＩＭＥＭＡの隠れ家

色々なスタイルのジャズをずっとやってきましたが、余りにジャンルが枝分かれし過ぎて、至ってつまらない音楽にたどりついてしまった。（←まあ、感じることは人それぞれでしょうが･･･）

そこで、始まった私達のINNOVATIONが　｢ラグタイム」だったのです。自分達の経験していない時代の音楽。かといって100年位前だからそうほど遠くない。

テーマを即興するのではなく、譜面を見ながら再現する音楽。スウィングしない音楽に意味を持たせることが　正に我々が導入した新しいこと。すなわち革新であった。

現代を生きる自分達と演奏されることなくうずもれていたラグタイム曲が　アクロス･カルチャーで、新結合したというわけだ。

既に存在する曲をラグタイム調に弾くとなるとそれは、｢ラグタイム」ではなくジャズの部類になり、クラシック曲をストライド奏法で弾くということになる。

またこれを敢えて｢ラグタイム」と呼ぶのならば、それはパクリの世界なのだ。クラシック･メロディーのあれこれを引用して譜面に書く作業が行われる。いわゆるその曲のパロディー･バージョンが誕生する。

そしてそういうパクリがラグタイムには非常に多い。何故なら、譜面の読めない書けない黒人達が白人音楽を真似したからだ。アメリカ民謡やクラシック音楽のフレージングがいくつも出てくる。

古い物でも新鮮さを与えるものは　人の心の中で、どこか新しい。それは必ずしも真新しくなくても、革新されていなくても良いと思う。

私達がラグタイムを途轍もなく懐かしく感じるのは、確かに不自然であるが、それは未知の世界へのノスタルジーなのである。

同じ人間が生まれて来ないように、同じ時間が二度と来ないように　生まれてくる全てのものにどこか新結合があるのでは？？？

音楽に関しては、彼は私以上に頑固でしょう。音楽活動に関わる全ての権限が彼にありますので、曲も曲順もテンポもスタイルも本人が決めています。

12年もクラシックの作曲科で勉強してきた彼のことですから、これまでにラグタイム化したいクラシック曲があったとしたならば、それをとっくに書き下ろしていたでしょう。

もはや今彼のやりたいことは、日本初の本格的ラグタイム･オーケストラを結成すること。クラシック四重奏にピアノ、ベース、ドラムが加わり、フロントはクラリネット、トランペット、トロンボーンで固める。コルネットやチューバ、パーカッションが入れば尚良い。

私は単に好き嫌いで物事を決断しない。特に人生には白黒以外に様々な色があるから･･･。どこかに彼の才能を狭くする人がいるのならば、私はその最後に挙がる候補でありたい。

物事を上手く成し遂げる優れた能力に恵まれた以上、彼には頑張ってもらいたい。でもその技術・学問・芸能などについての素質や能力を生かせるか生かせないかは本人次第だ。

そして、自分のやりたいこと、自分のできることを本人は良く知っている。私はそれを時に近くで励まし、時に遠くで見守るしかない。

閣下様のお考えになっている｢ラグタイム」と私達の演奏している｢ラグタイム｣との間に大きなギャップを感じます。

一般的なラグタイムは　スコット･ジョップリンが作曲したものなのでしょうが、ジョップリンはクラシック曲としてラグタイムを書きましたので、他の作曲家とはかなり違います。これを機に｢ラグタイム｣のこともっと調べてみて下さいね（笑）。

水戸といえば、｢水戸黄門｣。
あの助さん、格さんは実在する人物で、
助さんは､佐々十竹こと介三郎宗淳(1640～1698)､
格さんは､安積澹泊こと覚兵衛(1656～1737)なんですって。

ご存知でしたか？

最近は茨城県で演奏していないので、
なんだか寂しい感じ･･･

水戸、土浦、つくば、ひたちなか・・・
の皆様また、お呼びくださいませ！！！

仕事も遊びも、ステージも旅行も、
ずっと一緒なので、余りお互いを干渉しません。

時にはあって当たり前の空気であったり、
時には居てもらわなければ困る存在であったり、
お互いにひとりで何人もの役を演じるというのが、
仲の良い秘訣なのかもしれません。

生まれた場所も育った環境も違いますので、
同じになろうという無理はしないのです。

違うからいいんじゃん、楽しいんじゃん！！！
(←横浜弁丸出し)

某レストラン取材の際に見つけたゴーヤ茶を買って飲んで以来、すっかりはまってしまった。特にダイエット効果があるのが嬉しい。でも野菜としてはどう料理したら良いの？？？名前からして｢苦瓜｣というくらい苦い！！！ワニのように心地よく台所に寝そべっていたものの、ほっておくわけにもいかない。案の定、黄色くなり始めたので慌てて刻んでトースターで乾燥させた。正に｢自家製ゴーヤ茶」である。今までは、急須に沈んだお茶を捨てていましたが、実はこれ食べていいらしい。一石二鳥とはこのことですね。お茶を楽しんだ後は、これをお料理に入れると得した気分。でも肝心なレシピーを知らない。玉子焼きに入れるくらいはできるけど、お砂糖でも入れないと苦そう･･･。どなたか苦味を消す調理法を教えて下さい！！！

今日はナポレオン1世のお誕生日だ（１７６９～１８２１）。生きていたら236歳とアレェクスェイより200歳年上なのか･･･。戦争でロシアに遠征したが、思い掛けない寒さにやられてしまう。10万人いた兵士達も最終的には5800人となってしまった。しかしながら何千キロという距離を馬に乗って攻めていったのだから勇敢である。ベートーベンが｢英雄｣という曲を書いたのも理解できなくない。『わが辞書に不可能はない』なんて、生涯に一度は言ってみたいものですね。最近になって学者がナポレオンは毒殺されたのではなく、単なる病死だったと弁明した。これまでに彼の髪から高濃度のヒ素が検出されていたが、それはワイン好きな彼ならではの出来事だったらしい。当時はワインの貯蔵樽をヒ素で消毒していたそうだ。それよりも気になる病死だが、彼の洋服のサイズを研究した結果、死亡直前に11キロも体重が減っていたことが明らかとなった。この歴史に残る人物は自分を信じると同時に人生に全てを懸けていたのだ。何せフランス国民の自由と引き換えに、王様をも死に追いやったのだから劇的だ！！！

BOBCAT様へのブログへ書き込み・・・）
｢SO　IN　LOVE」の件ですが、若い頃（10代）古い映画が大好きで、淀川長治を追いかけたくらい映画評論家になりたかった･･･というお話はいつしかしたと思いますが、日曜映画劇場のバックの曲が実はこれだったんです。

毎週毎週欠かさずに見ていました。でもこれはコール･ポーターのジャズ曲でしたので、小学生の私には曲目なんてわからなかったのです。ラフマニノフか誰かが書いた交響曲にしか私の耳には響かなかった。しかしながら、この哀愁あるメロディーが生涯私の耳から離れなかったのはただの偶然ではない。歌詞がそれ以上に素晴らしいのだから・・・。

コール・ポーターの曲はほぼ全部歌ったことがある。マレーネ・ディートリッヒが｢彼の和音はめちゃくちゃだけど、歌詞が非常に良い・・・。」と褒めけなしたのを思い出す。確かに難しいフレージングがよく出てくる。基本に全く徹しない曲構成。数々の例外。ぎこちない和音進行。これぞ正にジャズであるっといった感じだ。

コール・ポーターとは曲に初めて｢コカイン」という過激な言葉を使った人でもある。海外暮らしが長く、私生活も派手で、いかしたダンディ。実際に会ってみたかった人の一人です。

本日はあの2枚目俳優ロバート・レッドフォードのお誕生日です。1936年生まれというからもう結構な年なのですが、シブイですよね。ハリウッドでは只今整形手が流行中ですが、そんなことしないよっと言い張るところがまた素敵！！！年と共に年輪を増していくのだろうな・・・。彼の映画は殆ど全部見ましたが、やはり懐かしいのは1973年の｢スティング」。ギャンブルと詐欺師のお話で、最後の大ドンデン返しが何とも言えない。観客までをも騙してしまうすごい映画です。バックにはラグタイム曲が沢山。スコット・ジョップリンの｢エンターテイナー」を一躍有名にしましたね。エンディング・テーマは「THE RAGTIME DANCE」といい、当時のダンス・ステップの名前が全部歌詞に入っています。思わずツー・ステップで踊りたくなるような軽快なメロディーで、皆を魅了します。

私はマレーネ・ディートリッヒが大好きだ。傲慢、強情、自画自賛、男装・・・と男みたいなイメージが強いが、どこか女らしさを秘めている。ドイツのナチスをひどく嫌いパリに移り住むが、死後はパリのお墓から生まれ育ったベルリンの町へと移されてしまう。アメリカ在住の際にも、ユダヤ人の映画監督と組み名作を沢山残した。彼女のステージを幼少からずっと付いて周っていた実の娘が、ディートリッヒの伝記を書いたのを読んだことがあるが、これは相当の暴露本である。娘にあれほどけなされては・・・とも思うが、かなりのわがまま屋だったらしい。復讐と言わんばかりに彼女の遺体をベルリンに移したのも娘だ。｢死人に口なし」、これはきっと彼女が自分の意志を初めて貫けなかったことになるのだろう。私は、自分を貫き通す生き方に魅力を感じる。八方美人やお人好しになる必要はない。彼女は人種差別をひどく嫌った。人は人間を人種や肌の色や宗教や階級で差別しなくなって初めて、真実という価値を理解するのだろう。全ての枠や観念や世間体を取り払ったときに好きなものを好きと言えるそんな自分になりたい。彼女を偲んで、近いうちに｢リリー・マルレーン」をドイツ語で歌ってみようと思う。

1905年7月15日は 20年代にCotton Clubで大活躍した作詞家Dorothy Fieldsのお誕生日でした。パパがvaudevillianであったから、色々とコネもあったでしょうが、"I Can't Give You Anything But Love "、"I'm in the Mood for Love"、"On the Sunny Side of the Street"、"Exactly Like You"、"I Won't Dance"、"The Way You Look Tonight"、"A Fine Romance"、"Big Spender" などなど、名曲を挙げてみれば彼女の才能を認めざるを得ない。

このVAUDEVILLEだが、フランス語｢VOI DE VILLAGE(街の声)｣から由来するそうだ。いわゆるバラエティー・エンターテイメント。SHOW BUISINESSは止められない・・・。フランク・シナトラが確かそんな歌、歌ってましたね。でも18世紀にフランスのVIRE in NORMANDYで作曲された曲のことをそう呼んでいたことから・・・という別説もある。